Artcamp, Prospective Meetings on Artistic Creation's Fundings

• Artcamp, Prospective Meetings on Artistic Creation's Fundings

  

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• Artcamp, Prospective Meetings on Artistic Creation's Fundings

  Introduction

  Artcamp aims at opening a space of reflexion on diversity and relevance  of artistic creation's sources of funding. This first edition intends to be an ideas box about sponsorship as a tool to better support the creation process.

  Culture represents an indisputable piece of the occidental countries economy. The sources of funding's diversification is becoming a major stake for artists, who are confronted to growing uncertainty of the state funding. The collaborations between cultural and economic actors still remain too unsuficient and unequally developed from one country to another.

  Nowadays, companies are not only instruments for economic success. They also have a social role to play. In an ever-changing world, a successful firm has to sense the emerging needs. In this respect, artists remain visionary. Thus, working and creating with them or simply listening while helping them, is not simply a good action, it's a give and take situation.

  In France, the state funding's room within the culture economy is decisive.  The cultural actors' dependency is particularly high when programs are innovative. However, in those hard economic days, financial assistance in regards to contemporary crations' production and distribution get reduced.

  Private funding is more and more asserting itself as an additional asset for artistic creation. The evolutions of french law and tax system thus help companies to better contribute. But despite some progress due to the law of 2003 about foundations and sponsorship, and to the vigorous action of the Ministry of Culture and Communication to raise public awareness, could sponsorship constitute, as state, a sustainable source of funding?

  Why and how is sponsorship done? Who are the new creators? What are their funding needs? What is the share of sponsorship? Does it allow more freedom? How does the artist's creation work become integrated into the firm? What is the projects' selection process? What benefits does sponsorship bring to a brand image? How to reconcile artists support and communication strategies? What are the tax advantages? What curbs on cultural sponsorship investment? Do we need a better skilled sponsorship? A single counter? How to create synergies at the international level? 

   

  Speakers

  Eva Albarran, Eva Albarran & Co, Producer
  Eva Albarran & Co est une agence spécialisée dans la production d'œuvres et l'organisation de manifestations d'art contemporain. L'agence intervient auprès des artistes mais aussi auprès des institutions tant publiques que privées, en accompagnant les projets dans leur mise en œuvre, en assurant la maîtrise totale des étapes de production et de budgets, en proposant les compétences techniques et juridiques nécessaires à la réalisation des projets, en conseillant dans la mise en place de stratégies médias développées autour de l'Art. Entres autres, Eva Albarran a produit des installations dans le cadre d'Interventions Urbaines pour la ville de Paris, plusieurs œuvres de Xavier Veilhan, des expositions comme La Force de l'Art 02 au Grand Palais et Les Nuits Blanches, ainsi que des commandes privées pour Dior.

  Colette Barbier, Fondation d'entreprise Ricard, Director
  Tourné vers la jeune création, l'espace Paul Ricard, reconnu comme un lieu incontournable pour la jeune scène artistique française, est né de la volonté de promouvoir l'expression artistique sous toutes ses formes, et de créer un lieu d'échanges autour de différents thèmes. Forte de ses 10 ans d'expérience dans le mécénat, Colette Barbier a su parfaire l'image de marque de la Fondation Ricard. On lui doit notamment d’avoir lancé le prix Ricard en 1999, devenu aujourd’hui une référence.

  David Caméo, Manufacture nationale de Sèvres, Director and Comité Colbert, President of the Commission Creation
  Membre du Comité Colbert depuis 1985, la Manufacture nationale de Sèvres a pour mission, depuis ses origines en 1740, de produire des objets de céramique d’art selon des techniques artisanales. Elle assure la diffusion de sa production à la fois destinée aux besoins de l’État et à la vente commerciale, et se charge de promouvoir la recherche technologique et artistique dans le domaine de la céramique. Nommé en mars 2003 à la direction de la Manufacture de Sèvres, David Caméo est également président de la commission création du Comité Colbert. Celle-ci a pour mission de participer à une démarche globale de dynamisation de la création par des actions de partenariat avec les écoles d’arts appliqués, de design et de mode à travers le concours des Espoirs de la Création, par un dialogue avec tous les organismes institutionnels liés à la création (pouvoirs publics et parapublics, universités), et par une confrontation avec les acteurs de la création en France et à l'international.

  Jean-François Chaintreau, Ministère de la Culture et de la Communication, DDAI, Assistant Delegate
  Administrateur civil et ancien chef de la Mission de l’Education artistique et de l’Action culturelle au Ministère de la jeunesse, de l’éducation nationale et de la recherche, Jean-François Chaintreau est aujourd'hui sous-directeur, délégué adjoint de la Délégation au développement et aux affaires internationales du Ministère de la culture et de la communication. En liaison étroite avec les DRAC, Jean-François Chaintreau veille à l’impulsion et à la coordination de l’éducation artistique et culturelle, et de l’ensemble des formations spécialisées, dans le but de développer les pratiques artistiques et culturelles.

  Jean-Max Colard, Les Inrockuptibles, Art Critique
  Critique d'art et responsable de la page "Arts" du magazine Les Inrockuptibles, Jean-Max Colard collabore avec le magazine Artforum, la revue 02, il est également chroniqueur dans l’émission "Tout arrive" d’Arnaud Laporte sur France Culture. Ce spécialiste de la poésie française du XVIe siècle, major de l’Ecole normale supérieure, agrégé de Lettres modernes, maître de conférences à l’Université de Lille 3, travaille parallèlement à une recherche extra-universitaire sur les relations entre le Nouveau Roman et l’art contemporain.

  Eric Dalbin, Label Dalbin, Director
  Co-fondateur des labels de musique Logistic et Telegraph, Eric Dalbin se tourne à partir de 2001 vers l’art visuel et crée en 2003 le label de création contemporaine Dalbin, afin de présenter des collaborations inédites d'artistes issus des arts visuels et de la musique, alliant les nouvelles technologies.

  David Edwards, Le Laboratoire, Founder
  David Edwards, scientifique franco-américain, chercheur et professeur d'ingénierie biomédicale à Harvard, a fondé en 2007 le Laboratoire. Ce nouvel espace créatif parisien dédié aux sciences et à l'art, permet aux artistes et scientifiques de partager des projets.

  Robert Fohr, Ministère de la Culture et de la Communication, Head of the Sponsorship Mission
  Historien de l’art de formation, ancien pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Robert Fohr travaille dans l’édition et la presse avant de rejoindre la direction des musées de France comme chef de mission de la communication et responsable du mécénat. En février 2006, il est nommé responsable de la mission mécénat du Ministère de la culture et de la communication. Il s'applique à créer des synergies entre les mécènes et donateurs étrangers et les institutions culturelles françaises. Il diffuse également les nouvelles dispositions législatives et réglementaires sur le mécénat et fait des propositions d'évolution dans le cadre de l'harmonisation européenne des législations.

  Jérôme Kohler, L’Initiative Philanthropique, Fonnder
  Jérôme Kohler, fondateur de la société de conseils L’Initiative Philanthropique, intervient depuis 15 ans sur l’ensemble des problématiques de mécénat. Ancien directeur-adjoint du département fondations de la Fondation de France et ancien directeur du mécénat du groupe L’Oréal, il a par la suite conseillé des entreprises comme les Caisses d’Epargne, Groupama, JTI… sur leur stratégie de mécénat. Il a par ailleurs accompagné des institutions comme le Musée du Louvre, le Vitra design Museum, l’AFAA, la Maison Rouge le groupe ESSEC sur des problématiques de développement des différents types de donateurs (entreprises, particuliers et fondations) et a créé et dirigé aux Etats-Unis les « American Friends of the Louvre ». L’Initiative Philanthropique conseille aujourd’hui sur leur stratégie de mécénat des entreprises, des institutions ainsi que des particuliers fortunés tant en France qu’au niveau international. Jérôme Kohler a enseigné à l’IEP de Paris, à l’ESSEC et comme chercheur associé à HEC Montréal. Il est membre de plusieurs réseaux d’experts internationaux dont le International Network in Strategic Philanthropy, European Venture Philanthropy Association, Americans for the Arts et le Centre européen des Fondations. Il est par ailleurs membre du Conseil d’administration de la Fondation Demeter et du comité de crédit de PlanetFinance et du comité directeur de Paris-Musées.

   

  Program

  Tuesday, April 7th 2009 from 3:00 to 7:00 pm

   

  3:00-3:30 - Reception

  3:30-3:45 - Opening Speech

  Eric Dalbin, Dalbin Label, Director
  David Edwards, Le Laboratoire, Founder

  3:45-6:15 - Round-Table Conference

  Eva Albarran, Eva Albarran & Co, Producer
  Colette Barbier, Fondation d'entreprise Ricard, Director
  David Caméo, Manufacture nationale de Sèvres, Director
  Robert Fohr, Ministry of Culture and Communication, Head of the Sponsorship Mission
  Jérôme Kohler, L'Initiative Philanthropique, Founder

  Moderator
  Jean-Max Colard, Les Inrockuptibles, Art Critic

  6:15-6:30 - Closing Speech

  Jean-François Chaintreau, Ministry of Culture and Communication, DDAI

  6:30-7:00 - Cocktail

   

  Location

  Le Laboratoire
  4 rue du Bouloi
  75001 Paris

  Artcamp is part of the public meetings organized by Le Laboiratoire. As a kind of off-Broadway, or pre-museum, Le Lab is aiming to catalyze change in culture, industry, society and education with partners who invest in the exploration process more decidedly than in the guarantee of any outcome this process might produce. Like the vital points of connection between nerve cells, the events, known as Synapses, offer debates, discussions and sometimes experiments with the public.

  Metro
  Louvre Rivoli (line 1)
  Palais Royal Musée du Louvre (line 1 and 7)

  Bus
  21 / 48 / 67 / 74 / 81 / 85

   

  Registration

  Free entrance whithin the limits of available seats.
  To register to the conference, please send an email to info@artcamp.fr.

   

  Organization

  Dalbin with the support of the Ministry of Culture and Communication.

• Artcamp
  www.artcamp.fr